Romance de la luna, luna.

A continuación analizaré el poema Romance de la luna, luna de FEDERICO GARCÍA LORCA.

1 La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos.
El niño la mira, mira.
El niño la está mirando.
5 En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.
Huye luna, luna, luna.
10 Si vinieran los gitanos,
habrían con tu corazón
collares y anillos blancos.
Niño, déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
15 te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.
Huye luna, luna, luna,
que ya siento sus caballos.
-Niño, déjame, no pises
20 mi blancor almidonado.
El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua el niño
tiene los ojos cerrados.
25 Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos.
Las cabezas levantadas
y los ojos entornados.
Cómo canta la zumaya,
30 ¡ay, como canta en el árbol!
por el cielo va la luna
con un niño de la mano.
Dentro de la fragua lloran,
dando gritos, los gitanos.
35 El aire la vela, vela.
El aire la está velando.
Este poema, del cual es autor Federico García Lorca, está incluido en la obra el Romancero gitano, un conjunto de romances lírico-narrativos plenos de símbolos. En ellos aparece una Andalucía estilizada, que es el espacio de la pena, el amor y la naturaleza. Los personajes principales son los gitanos, acosados por la guardia civil, que representa la persecución, el poder y la destrucción. La violencia y la muerte, sangrienta o simbólica, prevalecen en la obra.
El tema principal del Romance a la luna, luna es la muerte, un tema comúnmente empleado por Lorca, que en este poema se refiere a la muerte de un niño gitano.
Según su estructura métrica se trata de un romance, ya que el poema está divido en nueve estrofas de cuatro versos octosílabos cada una. La rima es asonante en los versos pares y los impares quedan sueltos.
El primer recurso expresivo que podemos encontrar en la obra es la prosopopeya que se produce en el verso 1. Se le dota a la luna la capacidad de poder ir a la fragua, como si fuese una mujer y no un ser inerte. Otros versos en los que podemos observar más cualidades humanas de la luna son los versos del 6 al 8 (se le dota la cualidad de poder moverse y tiene senos como si fuese una mujer). Otra prosopopeya tiene lugar en el verso 5, en el que se enuncia que el aire está conmovido.
Cabe destacar que en los versos 3, 9, 17 y 35 se repiten las mismas palabras varias veces (“mira, mira…”; “luna, luna, luna…”; etc.). En mi opinión, Lorca intenta con esta técnica otorgar musicalidad a sus poemas, como si se tratasen de una canción o una nana. Esta repetición también ocurre en el título del poema (Romance a la luna, luna). Además podemos encontrar anáforas en los versos 3 y 4, en la cual se repite la estructura “el niño la…”; en los versos 9 y 17 (“huye luna, luna, luna”) y en los dos últimos versos (“el aire la…”).
En el verso 8 se define al estaño como duro, un adjetivo que es prescindible ya que la cualidad que expresa va incluida en la definición del sustantivo al que describe. Se trata, así, de un epíteto.
En los versos 11,12, 15 y 16 se produce la alusión de la muerte, la cual no se nombra directamente pero se refiere a ella en los siguientes versos (“harían con tu corazón / collares y anillos blancos” y “te encontrarán sobre el yunque / con los ojillos cerrados”).
En el verso 20 se produce una metáfora sinestésica, ya que se evoca a una percepción táctil y a otra visual (“blancor almidonado”). Además, en el verso 26 encontramos cómo se alude al tono de la piel de los gitanos mediante una metáfora pura (“bronce”).
Finalmente, en el verso 30 puede apreciarse claramente una exclamación, referida al canto de la zumaya (“¡ay, cómo canta en el árbol!”).
En este poema Lorca emplea su común símbolo poético de la luna, que representa la muerte. Esta finalmente se llevará al niño mientras su familia le llora. Es un poema en el que se expresa el dolor por la pérdida y es rico en símbolos y recursos expresivos. Sin duda, se trata de una composición muy emotiva y cargada de sentimiento.
El caballo es utilizado por Lorca para representar la virilidad y tiene valores funestos.
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El obispo leproso.

Con esta última reseña cierro el 2º trimestre.

Título: El obispo leproso.

Autor: GABRIEL MIRÓ.

Oleza, pueblo imaginario inspirado en Orihuela, es el lugar en el que se desarrolla esta obra que comienza con la presentación del niño Pablo. Este interna en el colegio <<Jesús>> y mientras avanza el tiempo observamos también como avanza su vida. Miró cuenta algunas historias sobre los habitantes de Oleza, y nos brinda extensas descripciones sobre cada rinconcito de este pueblo. También narra la historia de su ilustrísima, el obispo leproso (el cual otorga título a la obra), aunque no es un personaje con mucha relevancia y aparece pocas veces a lo largo de la historia. Acaba muriendo debido a su enfermedad, la lepra.
Me parece una obra demasiado lenta y estática, hasta tal punto que produce la pérdida de interés del lector. Además, Miró utiliza un léxico muy complejo, lo que dificulta su lectura. Es cierto que el autor tiene una gran habilidad a la hora de describir  cuidadosamente los entornos en los que se desarrolla la obra y que utiliza de una manera muy apropiada gran variedad de recursos lingüísticos. Sin embargo, no me parece para nada atrayente y me ha resultado muy costosa de leer.
Orihuela.
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La casa de Bernarda Alba.

Esta la primera reseña de libro obligatorio del segundo trimestre, espero que os guste:

Título: La casa de Bernarda Alba.

Autor: FEDERICO GARCÍA LORCA.

La casa de Bernarda Alba es una obra de teatro dividida en tres actos. Comienza con la muerte del marido de la protagonista, Bernarda Alba (de 60 años de edad). Tras el funeral de su marido decide realizar un largo y estricto luto junto con sus hijas Angustias (39), Magdalena (30), Amelia (27), Martirio (24) y Adela (20) . En el testamento, el padre le deja una gran cantidad de dinero a Angustias, la mayor de las hijas. Debido a esto le surgen pretendientes y se compromete con Pepe el Romano. Pero Angustias no es la única admiradora de Pepe. Adela, la hermana menor se ve con él por las noches en el corral de la casa y Martirio llega a quitarle una fotografía de Pepe a su hermana Angustias, ya que ella también le ama. Bernarda, quien  intenta eludir la situación negando las afirmaciones  de su criada Poncia sobre la lucha amorosa que hay en la casa, acaba enterándose de todo. Finalmente, Adela se arrebata la vida ya que su madre hace que Pepe salga huyendo y le prohíbe volver a verle. Tras esto lo único que le preocupa a Bernarda es mantener la reputación de su familia, diciendo que Adela murió virgen y mandando callar los llantos de sus hijas.
Esta obra me llama la atención por el hecho de ser una crítica social. Federico García Lorca quiere defender y criticar la posición de la mujer en los pueblos con ella. Por esto podemos deducir que el escritor era un hombre adelantado a la época en la que vivía, lo que despierta mi interés y admiración en él y sus obras.
Imagen de Bernarda y sus hijas, sacada del reparto de una representación teatral.
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Los renglones torcidos de Dios.

Mi segundo libro voluntario para la segunda evaluación es:

Título: Los renglones torcidos de Dios.

Autor: TORCUATO LUCA DE TENA.

Alice Gould es una detective que interna en un manicomio para encontrar al asesino de un caso. Para internar allí hace creer a los médicos que es una paranoica pura que intentó envenenar a su marido. Al llegar allí descubre que el director está de vacaciones y no volverá en un tiempo. Este es el único consciente de que la enfermedad de Alice es falsa. Durante su estancia  en el manicomio se gana la simpatía del personal médico del centro y la de algunos pacientes. Cuando el director vuelve, este niega que Alice esté sana, por lo que ella piensa que ha sido secuestrada. Por ello, comienza una revuelta contra el director apoyada por los médicos (quienes piensan que Alice está sana). Consigue echar al director y cree resolver la causa de su encierro gracias a una detective amiga suya. Su marido la encerró para quedarse con su dinero. Tras esto consigue ser puesta en libertad, pero su compañera detective revela la verdad de Alice. Ella envenenó a su marido y fue encerrada creyendo que tenía que realizar una investigación. Era una auténtica paranoica. Aun así los médicos la ponen en libertad al pensar que no es peligrosa. El libro termina con la vuelta de Alice al manicomio, ya que piensa que el hospital es su hogar.
Con este libro he reflexionado sobre la locura y la salud mental. ¿Cómo podemos saber que no estamos locos? La mayoría de enfermos mentales ignoran que lo son y cualquiera de nosotros puede volverse loco. También valoro enormemente el esfuerzo del escritor, ya que él ingresó en un manicomio para poder documentarse sobre las enfermedades y casos en los que se ha basado para escribir este libro. Sin duda ha sido una lectura amena y que me ha dejado huella.

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San Manuel Bueno, mártir.

Comienzo la segunda evaluación con este libro voluntario.

Título: San Manuel Bueno, mártir.

Autor: MIGUEL DE UNAMUNO.

La narradora de esta historia (desarollada en Valverde de Lucerna) es Ángela Carballino. Ángela narra la vida de don Manuel, quien más tarde será “San Manuel Bueno, el mártir” debido a su beatificación. Ella es mandada de niña a un colegio de monjas por la insistencia de su hermano Lázaro, y más tarde vuelve al pueblo con el interés de conocer a don Manuel. Don Manuel es una bellísima persona que siempre mira por el  bien del pueblo. Cuida de que las mujeres solteras encuentren un buen hombre, cura a los enfermos, los limpia y les consigue ropa nueva, trata con cariño a Blasillo (el tonto del pueblo, quien le imita y admira) y ayuda a todo el que lo necesita. Lázaro, quien se encontraba en América, vuelve e intenta convencer a su madre y a Ángela de que se vayan a vivir a la ciudad, pero no lo consigue. Al principio, Lázaro es totalmente contrario a don Manuel, sin embargo tras la muerte de su madre establece una gran relación con él. Tras esto, Lázaro le cuenta a su hermana la verdad. Don Manuel no es creyente, solo se hizo cura para ayudar a la gente, para otorgarles el derecho a creer y ser felices. Por ello él es un verdadero santo. Ángela narra la muerte de don Manuel, quien muere en la iglesia delante de su pueblo junto con Blasillo. Más tarde Lázaro enfermará y morirá, y al igual que don Manuel sin creer. La novela termina con las reflexiones de Ángela sobre la verdad y con unas palabras del autor, en las que habla de sus personajes.
Me parece un libro bastante interesante. Esta es la segunda novela que leo de Miguel de Unamuno y estoy empezando a aficionarme. Me parece muy interesante ese tono filosófico y pensativo que brinda a sus obras. Se la recomiendo a todo el mundo que quiera leer algo en un momento de su tiempo libre, ya que además es una novela bastante corta.
Lago de Valverde de Lucerna, el cual tiene una gran importancia en la obra.
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Ejercicio sobre los textos periodísticos.

Chalets adosados en el fin del mundo.

Rafael Chirbes gana el premio de la Crítica con una novela desoladora sobre la especulación inmobiliaria.

A desencanto y carroña. A eso huele Crematorio (Anagrama), la novela con la que Rafael Chirbes ha obtenido el premio de la Crítica. Nacido en Tavernes de la Valldigna en 1949, el escritor valenciano, cuyo prestigio es mayor en Alemania que en España, se mostraba ayer tan agradecido como sorprendido por el galardón. Sorprendido porque se trata de una obra especialmente dura, un apocalipsis ambientado en la costa mediterránea por el que circulan especuladores inmobiliarios, constructores sin escrúpulos y proxenetas rusos. Y un escritor desencantado, “que ni soy yo ni dejo de serlo”, afirmó ayer Chirbes a este periódico en conversación telefónica. […]
Desde que en 1988 se diera a conocer con Mimoun, Chirbes ha publicado ocho novelas. Obras como En la lucha final, La larga marcha o Los viejos amigos han ido componiendo una descarnada radiografía de la España contemporánea. Fiel al aforismo balzaquiano de que la novela es la vida privada de las naciones, el autor de Crematorio ha querido conjugar siempre el realismo y la introspección: “Si miras dentro ves las contradicciones de fuera”. El resultado es un retrato sin concesiones de una generación, la suya, que, como dice uno de sus personajes, perdió la memoria en el instante en que ganó el poder. Los libros de Chirbes están llenos de revolucionarios que querían cambiar la historia y terminaron cambiando de chalet. Si no vendieron su alma es porque no tenían.
El País, 6 de abril de 2008.

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(Las referencias a la ubicación de los ejemplos se corresponden con el formato del libro).

A continuación analizaré este pequeño fragmento de una noticia extraída del periódico digital de El País. En él encontramos las características propias de un texto periodístico.

Respecto a las características morfosintácticas del lenguaje periodístico, podemos encontrar locuciones verbales como “se diera a conocer” línea 16 y “ha querido conjugar” línea 22; locuciones prepositivas, “en el instante en” por “desde” línea 26; aposiciones como “Rafael Chirbes” línea 4; y mezcla del estilo directo e indirecto “<<que ni soy yo ni dejo de serlo>>, afirmó ayer Chirbes” líneas 13 y 14. También cabe mencionar que no aparecen oraciones en pasiva, aunque es una característica común de este tipo de texto.

En cuanto a sus características léxicas aparecen neologismos como “balzaquiano” línea 20 aunque no aparecen ni siglas, ni acrónimos ni eufemismos.

Podemos deducir que pertenece al periodismo de opinión ya que hay referencias al emisor “a este periódico” línea 14 y se presenta un léxico valorativo, cuya presencia es abundante: “desencanto y carroña” línea 3, “Una obra especialmente dura” línea 10, “Y un escrito desencantado” línea 13…

Con este tipo de características y recursos podemos apreciar claramente que se trata de un texto periodístico.

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Niebla.

Título: Niebla.

Autor: MIGUEL DE UNAMUNO.

Niebla tiene algo en especial, ya que no se trata de una novela común, sino que es una “nivola”. Este término fue creado por el propio Unamuno.
Augusto Pérez, un hombre adinerado y filosófico, se siente atraído por una muchacha llamada Eugenia. Él intenta conquistarla. Consigue acercarse más a ella y a sus tíos (Ermelinda y Fermín, quienes están de acuerdo con los propósitos de Augusto). Sin embargo, Eugenia le rechaza ya que tiene novio. Augusto suele desahogar sus penas hablando con su perro Orfeo, que le escucha fielmente. El protagonista comienza una relación con Rosario, la mujer de la plancha, aunque él sigue interesado en Eugenia. Ella, discute con su novio (Mauricio), y tras esto se encuentra con Augusto, quien más adelante le pide matrimonio y ella acepta. Rosario no vuelve a aparecer en la obra. Cuando la boda está ya preparada, Augusto recibe una carta en la que Eugenia le dice que se ha ido con Mauricio, abandonándole. Tras esto, Augusto decide suicidarse, pero antes de hacerlo habla con el propio autor de la obra. Unamuno le revela que no existe más allá de su imaginación. Discuten hasta que Unamuno le dice que le matará. El personaje le pide que no lo haga, pero es demasiado tarde. Al llegar a su casa muere y sus criados le lloran. El libro termina con un sueño de Unamuno en el que se plantea resucitar a Augusto pero este lo impide, y con una Oración fúnebre por modo de epílogo protagonizada por Orfeo, quien reflexiona sobre la muerte de su amo y acaba muriendo de tristeza.
Esta novela me ha gustado mucho. La idea de la “nivola” me parece muy original. Además, me resulta bastante entretenida por la gran cantidad de diálogos que aperecen, lo que brinda dinamismo a la historia. Lo que más me ha llamado la atención es el diálogo entre personaje y autor. Gustosamente volvería a leer novelas de Miguel de Unamuno.

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